Мемфис, поп-культура и борьба с «хорошим вкусом»

maltsevhistory, Без рубрики

Проекты группы Мемфис можно описать как веселый синтез исторической аллюзии и рок-н-ролла. Он воплотил 1980-е годы во многих отношениях: такой же красочный, китчевый, а в последние годы он снова возвращается в моду.

Группа «Мемфис» была основана итальянскими дизайнерами под руководством Этторе Соттсасса и названа в честь песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again». В течение 1980-х годов Memphis привлекал много сторонников и сильно влиял на моду и поп-культуру. В 1988 году группа распалась, но их мебель и предметы интерьера превратились в востребованные объекты коллекционирования.

Memphis порвал с вкусовыми и чересчур функциональными традициями 70-х. Сквозь их дизайн прослеживалась веселая игра, свобода, анархия без устоявшихся правил. Теперь форма не следует за функцией, как было до этого. В страстном сочетании материалов, цветов и форм Memphis видел потенциал, дающий возможность достичь новой ступени развития. Такая свобода действий настолько вдохновляет новое поколение дизайнеров, что Wall Street Journal объявил о всплеске «нео-мемфиса» — новой волны этого экстравагантного стиля.

КОЛЛЕКЦИИ:

Дэвид Боуи был плодовитым коллекционером продуктов Мемфисской группы, накопив более 400 предметов с момента встречи с Соттсасом. Коллекция была продана после его смерти в 2016 году на аукционе Sotheby’s, собрав 1,4 миллиона фунтов стерлингов.

АРХИТЕКТУРА:

Камилла Валала оставила свой художественный след на пешеходных переходах, интерьерах ночных клубов и разноцветных лабиринтах по всему миру. Вдохновленная символами и формами Мемфиса и иллюзиями мастера поп-арта Виктора Вазарели, Валлала добавила характерный принт к Кливлендским банкам, лондонским площадям и парижским универмагам

Камилла Валала оставила свой художественный след на пешеходных переходах, интерьерах ночных клубов и разноцветных лабиринтах по всему миру. Вдохновленная символами и формами Мемфиса и иллюзиями мастера поп-арта Виктора Вазарели, Валала добавила характерный принт к Кливлендским банкам, лондонским площадям и парижским универмагам

МЕБЕЛЬ:

В 2015 бренд Kartell отдал дань эстетике Мемфиса, выпустив ряд продуктов. Коллекция A Tribute to Memphis включила переиздание знаменитых предметов Патриции Уркиолы, Филиппа Старка, Пьеро Лиссони и др. Все эти предметы мягкой мебели были переодеты в новую яркую обивку авторства Этторе Соттсасса и Натали дю Паскье. По словам самих создателей, новая обивка – это установка на постфутуристичность, это исполнение в духе поп-арта.

Никола Л (Nicola L.) — неизвестная икона поп-арта

maltsevhistory

Николу Л. можно считать настоящим пионером искусств 60-х: она пробовала себя в скульптуре и живописи, в дизайне и перформансе, и даже в съемках фильма. В начале своей карьеры Никола жила на два города, во французской столице и Ибице, общаясь с новыми реалистами и художниками. В конце 70-х она решила переехать в Нью-Йорк в отель Челси, знаменитый своими постояльцами из числа богемы, такими как Фрида Кало и Диего Ривера, Эдит Пиаф, Джек Керуак, Энди Уорхол и многие другие. Ее апартамент в знаменитом отеле «Челси» в Нью Йорке был одновременно квартирой и студией, где она творила.

Безмятежность позволила Николе заложить идеальную основу: странствующая жизнь, в результате которой она сделала карьеру. В Нью-Йорке она присоединилась к художникам, которые игриво подходили к концепту поп-арта и перформанса в 1960-70-х гг. Но только сейчас ее искусством заинтересовались серьезные институции на волне интереса к “женскому” искусству.

Характер ее творчества показывает очень разнообразные формы работ, среди которых выделяется общая тема: человеческое тело. Никола любила поочередно разбирать и воссоздавать его, наделяя новой функцией: функцией объекта. Среди ее работ можно увидеть диван в виде гигантской ноги (White Foot Sofa, 1968), лампы в форме губ и глаз (the Lips Lamp and the Eye Lamp, 1969), или комод и столик с женственными изгибами (La Femme commode, 1969-2014 и La Femme Coffee Table, 1969/2015). На перекрестке между изобразительным искусством, скульптурой и арт-объектами эти произведения – очень новы для того времени. Они позволяли ей работать вне установленных художественных кодексов и игриво избегать гендерных стереотипов.