blog

Ирония в дизайне — 2

Без рубрики

Предыдущая подборка вам сильно понравилась, поэтому мы решили подобрать еще несколько объектов, которые на наш взгляд кажутся стильными и смешными (в хорошем смысле этого слова). Выбор бюро VADIM MALTSEV Design & Decor

1. Classic legs by Kelly Wearstler

photo from www.kellywearstler.com

Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) создала планету своего стиля. В ее интерьерах, будь то гостиничных или квартирных, звучит рок-н-ролл, настолько круто ты себя в них ощущаешь. В дизайне Келли есть целый набор качеств: чувство юмора, секс и безукоризненный вкус. Наш выбор — латунные скульптуры в виде отдыхающих ног.

2. Silviasub Chair by Fornasetti

photo from www.fornasetti.com, pinterest.com

Fornasetti — пионеры юмора и большая любовь нашего бюро, недаром они были в первом списке ироничных вещей. Ну кто еще может продавать стулья с отсылкой к Mortal Kombat за $ 7000?

 

3. Tit Lamp by Studio Job + Venini

photo from chambernyc.com

Все знают знаменитый красный диван-губы, созданный Сальвадором Дали по мотивам губ Мэй Уэст. Трехмерная композиция в музее Дали до сих пор вызывает у нас восторг. Дизайнеры Studio Job решили создать свою инсталляцию, вдохновленную секс-символом XX века. Но стеклянным предметам не хватало изюминки. Заглянув в подсобку к знаменитым муранским стеклодувам, дизайнер студии обнаружил плакаты с обнаженными pin-up девицами. Так и появились на свет лампы-буфера. Дело было в 2014 году, сейчас за такое могут и надавать. Тем не менее ставим пять за смелость.

4. Mata&Grifo a Love story mirrors by Elena Salmistraro и Antonio Aricò

photo from www.instagram.com/milan.design.week

Если километры троп Milan Design Week вымотали вас настолько, что выглядите вы уже не очень, подойдите к стенду altreforme. Авторы этих зеркал Елена Сальмистраро (Elena Salmistraro) и Антонио Алико (Antonio Aricò) явно хотят сказать вам, насколько вы прекрасны (или наоборот), что даже челюсть отвисает.

5. MOST-LOVED MONSTERS by L’Objet x Haas Brothers

photo from www.perspectiveglobal.com

«Мы создали монстра» — с таким заявлением братья Хаас показали результат своей коллаборации с L’Objet. Нас безумно забавляет эта линия пушистого и рогатого домашнего декора.

7. Textile vases Flower Power by Sancal for Archiproducts

photo from www.archiproducts.com/

Дизайнеры студии SANCAL так хорошо оттянулись на своих каникулах в Сафари, что привезли нам яркие и сумасшедшие принты. По замыслу коллекции, тропическое безумие текстильных ваз призвано сделать вас счастливее!

8. Glory Holes table by Richard Yasmine

photo from mebel-news.pro

И, наконец, творение бейрутского дизайнера Ричарда Ясмина (Richard Yasmine): стол, за которым ужин в кругу семьи — не самая лучшая идея. По словам автора, мраморный столик со съемными ножками фаллической формы он проектировал специально для эксцентричных людей.

Ирония в дизайне

Без рубрики

Топ-5 культовых (и не только) предметов из мира дизайна, которые точно привлекут внимание и вызовут улыбку у смотрящих. Выбор бюро VADIM MALTSEV DESIGN&DECOR

1. Стулья Him and Her

photo from www.novembre.it

Один из самых талантливых современных дизайнеров, знатный хулиган и провокатор Фабио Новембре удивляет весь мир эпатажными предметами. Когда он в 2008 году на iSaloni представил публике новую коллекцию стульев Him & Her, многие не решались садиться на них, все вокруг краснели. «Идеальным может быть только человеческое тело», – утверждает дизайнер, показывая стулья, повторяющие изгибы женского и мужского тела.

2. Стулья Fornasetti

photo from designboom

 

Основатель бренда Fornasetti — Пьеро Форназетти — прославился своим экспериментальным подходом к созданию коллекций. Он подарил миру уникальные рисунки, узоры и принты, которые теперь можно увидеть на подносах, вазах, шарфах, свечах, кубках. Каждое изделие Fornasetti заключает в себе целый мир витиеватых орнаментов и психоделических принтов. Прошло более ста лет с момента основания бренда, однако яркий арт-хаусный стиль творений по-прежнему пользуются ошеломительным успехом.

3. Ковер Мисаки Кавай for IKEA Art Event 2019

photo from ikea.com

В этом году вышла ограниченная коллекция ковров «IKEA Art Event 2019». Коллекция была создана 8 знаменитыми дизайнерами и художниками. Эти предметы искусства совершенно разные по стилям: от древних ковровых техник, до авангарда, стиля тату и синтеза ковра и скульптуры.

Этот смешливый ковёр был создан японской художницей Мисаки Кавай, чьи инсталляции из папье-маше, шерсти, ткани и других материалов, известны по всему миру. Художница верит, что искусство – это веселье. «Я нахожу вдохновение в веселых, пушистых и шутливых вещах. Ковёр получился очень удобным и ярким, думаю он многим придётся по душе. Просто приходите обнять этих больших котиков», – приглашает Мисаки.

4. Ваза Shiva Этторе Соттсасс

photo from pinterest.com

Этторе Соттсасс, один из лидеров авангардного дизайнерского объединения — группы Memphis, создал оригинальную керамическую вазу Shiva для BD Barcelona еще в 1973 году. Постмодернист, архитектор и дизайнер начал работать с BD в начале 1970-х, за десять лет до создания легендарной дизайнерской группы.
В 2005 году, за два года до кончины Соттсасса, золотой прототип вазы был изготовлен для вручения в качестве награды на международном конкурсе дизайна для студентов. Впечатляет!

5. Leda chair by Barcelona Design & Salvador Dali

photo pinterest.com

Тот момент, когда юмор в дизайне граничит с сюрреализмом. Еще один предмет мебели BD и Дали — латунное кресло на высоких каблуках под названием Leda. Благодаря трем ножкам и тяжелым весу стул Leda является, скорее, произведением искусства, чем функциональным предметом мебели. Картина Дали «Женщина с головой из роз» стала вдохновением для производства стула Leda.

А какие дизайнерские предметы вызывают улыбку у вас?

Что такое современный русский интерьер?

Без рубрики

Малевич, Чайковский, Плисецкая, Шаляпин. Список великих русских фамилий, покоривших весь мир, можно продолжать бесконечно.

Рожденные ими образы и произведения вдохновляют нас и двигают к созданию новых шедевров. Услышав звуки «Времен года» мысленно переносимся в интерьеры Большого театра в Москве, вспомнив черный квадрат Малевича, на ум приходит вся эпоха русского Авангарда.

Но что мы можем сказать о русском дизайне интерьера? Время терема, избы и хохломы давно прошло, хотя до сих пор вызывают прямые ассоциации с нашим кодом. Некоторые дизайнеры ради идеи популяризации пытаются возродить классику русского интерьера, но делают это слишком навязчиво и в результате он становится похож на музейный отсек.

Как может выглядеть современный русский интерьер?

Прежде всего он не должен быть перенасыщен русскими деталями. Он, словно произведение искусства, должен наталкивать на мысли. Это акценты, которые считывает смотрящий. Образы, вдохновленные великим наследием, не должны «атаковать в лоб».

Главное, что даже в условиях глобализации современный русский интерьер не должен выделяться среди прочих. Глобализация диктует свои правила, она заставляет считаться с трендами, которые появляются и уходят, а самые сильные — остаются и перерождаются в стиль.

Мы предлагаем свое видение российского интерьера, рождение моды на него. Мода, которая явит миру новые мотивы в интерьерном дизайне.

Русский стиль в интерьере:

Наш проект Русский Ренессанс впитал в себя целое тысячелетие Руси. Вдохновение к проекту черпалось из множества книг о России, ее народных традициях и обычаях. Музеи и коллекционные собрания позволили погрузиться в культуру и интегрировать ее в проект.

Русский стиль в архитектуре:

Не обязательно создавать явные отсылки к русской культуре, как в проекте Русский Ренессанс. Достаточно взять одну особенность, из которой рождается вся идея. Например, в нашем архитектурном проекте SKI RESORT RUSSIA отголоски старорусского зодчества переплетаются с современным брутализмом. А русский код прослеживается в деталях: купольная «теремковая» кровля, коньки в виде лошадей, птиц и драконов.

Русский стиль в мебели:

Почти вся коллекция Classic by Vadim Maltsev Furniture создает атмосферу архитектурных символов. Будь то консоль BYZANTIUM или стол RENAISSANCE, выполненный из мрамора и латунных вставок. Кабинет TSAR by Vadim Maltsev — эстетика неорусского стиля, особый шик которому придает яркая геометрия маркетри. Изножье напоминает хоромы или терем. ⠀

Русский стиль в освещении:

Фирма Lasvit творчески подошла к созданию светильников из серии Neverending Glory. Каждый светильник этой серии повторяет люстры из пяти самых известных в мире концертных залов: Ла Скала в Милане, Пале Гарнье в Париже, Метрополитен-Опера в Нью-Йорке, Театр Чешской Республики в Праге.
Особенно привлекает форма люстры из Большого театра в Москве, которая идеально вписывается в концепцию современного русского интерьера.

Мемфис, поп-культура и борьба с «хорошим вкусом»

maltsevhistory, Без рубрики

Проекты группы Мемфис можно описать как веселый синтез исторической аллюзии и рок-н-ролла. Он воплотил 1980-е годы во многих отношениях: такой же красочный, китчевый, а в последние годы он снова возвращается в моду.

Группа «Мемфис» была основана итальянскими дизайнерами под руководством Этторе Соттсасса и названа в честь песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again». В течение 1980-х годов Memphis привлекал много сторонников и сильно влиял на моду и поп-культуру. В 1988 году группа распалась, но их мебель и предметы интерьера превратились в востребованные объекты коллекционирования.

Memphis порвал с вкусовыми и чересчур функциональными традициями 70-х. Сквозь их дизайн прослеживалась веселая игра, свобода, анархия без устоявшихся правил. Теперь форма не следует за функцией, как было до этого. В страстном сочетании материалов, цветов и форм Memphis видел потенциал, дающий возможность достичь новой ступени развития. Такая свобода действий настолько вдохновляет новое поколение дизайнеров, что Wall Street Journal объявил о всплеске «нео-мемфиса» — новой волны этого экстравагантного стиля.

КОЛЛЕКЦИИ:

Дэвид Боуи был плодовитым коллекционером продуктов Мемфисской группы, накопив более 400 предметов с момента встречи с Соттсасом. Коллекция была продана после его смерти в 2016 году на аукционе Sotheby’s, собрав 1,4 миллиона фунтов стерлингов.

АРХИТЕКТУРА:

Камилла Валала оставила свой художественный след на пешеходных переходах, интерьерах ночных клубов и разноцветных лабиринтах по всему миру. Вдохновленная символами и формами Мемфиса и иллюзиями мастера поп-арта Виктора Вазарели, Валлала добавила характерный принт к Кливлендским банкам, лондонским площадям и парижским универмагам

Камилла Валала оставила свой художественный след на пешеходных переходах, интерьерах ночных клубов и разноцветных лабиринтах по всему миру. Вдохновленная символами и формами Мемфиса и иллюзиями мастера поп-арта Виктора Вазарели, Валала добавила характерный принт к Кливлендским банкам, лондонским площадям и парижским универмагам

МЕБЕЛЬ:

В 2015 бренд Kartell отдал дань эстетике Мемфиса, выпустив ряд продуктов. Коллекция A Tribute to Memphis включила переиздание знаменитых предметов Патриции Уркиолы, Филиппа Старка, Пьеро Лиссони и др. Все эти предметы мягкой мебели были переодеты в новую яркую обивку авторства Этторе Соттсасса и Натали дю Паскье. По словам самих создателей, новая обивка – это установка на постфутуристичность, это исполнение в духе поп-арта.

Интервью для Канала 78

Без рубрики

Как грамотно обустроить небольшую квартиру #канал78

Сегодня наше утро началось с интервью для телеканала 78 . Спасибо за приглашение и возможность обсудить вопрос обустройства небольших квартир.
Ведущие Илья Михайлов-Соболевский и Люба Наливайко
Отдельная благодарность Space Four Concept Store & Space4 Interior Design

Никола Л (Nicola L.) — неизвестная икона поп-арта

maltsevhistory

Николу Л. можно считать настоящим пионером искусств 60-х: она пробовала себя в скульптуре и живописи, в дизайне и перформансе, и даже в съемках фильма. В начале своей карьеры Никола жила на два города, во французской столице и Ибице, общаясь с новыми реалистами и художниками. В конце 70-х она решила переехать в Нью-Йорк в отель Челси, знаменитый своими постояльцами из числа богемы, такими как Фрида Кало и Диего Ривера, Эдит Пиаф, Джек Керуак, Энди Уорхол и многие другие. Ее апартамент в знаменитом отеле «Челси» в Нью Йорке был одновременно квартирой и студией, где она творила.

Безмятежность позволила Николе заложить идеальную основу: странствующая жизнь, в результате которой она сделала карьеру. В Нью-Йорке она присоединилась к художникам, которые игриво подходили к концепту поп-арта и перформанса в 1960-70-х гг. Но только сейчас ее искусством заинтересовались серьезные институции на волне интереса к “женскому” искусству.

Характер ее творчества показывает очень разнообразные формы работ, среди которых выделяется общая тема: человеческое тело. Никола любила поочередно разбирать и воссоздавать его, наделяя новой функцией: функцией объекта. Среди ее работ можно увидеть диван в виде гигантской ноги (White Foot Sofa, 1968), лампы в форме губ и глаз (the Lips Lamp and the Eye Lamp, 1969), или комод и столик с женственными изгибами (La Femme commode, 1969-2014 и La Femme Coffee Table, 1969/2015). На перекрестке между изобразительным искусством, скульптурой и арт-объектами эти произведения – очень новы для того времени. Они позволяли ей работать вне установленных художественных кодексов и игриво избегать гендерных стереотипов.

Правила жизни Филиппа Старка

Без рубрики

Вводим рубрику правил жизни великих дизайнеров.

Начнем с легендарного Филиппа Старка (Philippe Stark), который стал настоящей поп-звездой мирового дизайна: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели.

— Мой стиль — это свобода. Не ограничивать себя — единственная возможность двигаться дальше и создавать действительно интересные вещи. Впрочем, одно ограничение я бы все-таки ввел — на вульгарность и пошлость. Я всегда старался двигаться в сторону простоты и элегантности.

— Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего, красивых по смыслу, жизнь становится лучше

— Никогда не чувствую зависти. Если я вижу, что кто-то сделал отличную вещь, я просто говорю себе: «Работай лучше, лентяй!»

— Используя один лишь компьютер для дизайна, стоит помнить о том, что твой креатив подчиняется той или иной программе, а у программ всегда есть рамки, понимаете? Твоя фантазия ограничена разработчиками софта, в котором ты работаешь.

— Важно понимать, что мы вовсе не те, кем являемся сегодня или кем станем завтра. Мы те, кем мы были вчера.

— Любовь — самое чудесное открытие человечества. Затем, пожалуй, идет интеллект. У человека есть одно преимущество перед животными — благодаря своему интеллекту он сумел создать цивилизацию. Поэтому никто из людей не имеет права уклоняться от работы по развитию своего интеллекта. Ну, и юмор тоже важная вещь.

— Смысл дизайна — помогать людям и делать их жизнь лучше.

4 главных вопроса дизайнеру интерьера

Без рубрики

Процесс поиска дизайнера интерьера похож на свидания. Как узнать, на одной ли вы волне? Подходите вы друг другу или нет? Совпадает ли ваше видение?
Это вполне обычные вещи, которые стоит узнать у того, кто вполне может стать другом на всю жизнь. Но если вы прежде не работали с дизайнерами и чувствуете себя неуверенно, переверните сценарий и возьмите у них небольшое интервью, а с вопросами мы вам поможем.

1. Что определяет ваш стиль и чем вы вдохновляетесь?

Взгляните на личность дизайнера интерьера, задав ему вопросы “Какой реализованный проект ваш любимый? Какие любите цвета в интерьере? Где вы любите путешествовать и как это может отразиться в его работе?» Подобные вопросы лежат в основе эстетики дизайнера, а также помогут вам понять, как он ориентируется в творческом процессе. Смотрите любимый проект шеф-дизайнера бюро http://ru.maltsevdesign.com/fifty-four-floor-project/.

2. Какой у вас опыт и образование?

Дизайн интерьера сильно связан с архитектурой, поэтому разбираться с инженерными коммуникациями и знать строительные нормы дизайнер должен не хуже архитектора. Кроме того, не последнее значение имеют наблюдение и накопление визуального опыта, получить который в образовательной среде проще. Каждая ошибка начинающего дизайнера интерьера – это деньги заказчика, работа строителей, испорченные стройматериалы. И никто не хочет, чтобы дизайнер учился на своих ошибках за их счет.

3. Что для вас наиболее сложно в проектировании?

Понимание того, в чем заключаются сильные и слабые стороны дизайнера интерьера, поможет определить, соответствует ли он вашему проекту, масштабу и срокам. Вы можете спросить о его негативном опыте, это покажет как он справляется с кризисными ситуациями.

4. Как вы реализуете проекты?

Ценность работы хорошего дизайнера интерьера выходит за рамки оплаты хорошего вкуса. У каждого дизайнера свой метод работы, поэтому важно иметь четкое представление о том, как у него построен процесс реализации. Например, команда бюро VADIM MALTSEV управляет всеми процессами от этапа проектирования, формирования графика, закупок, работы с подрядчиками до полной установки и эффекта “Вау”.

Главное, общаясь с дизайнером, Вы должны понимать друг друга с полуслова, каждая фраза должна вызывать у вас трепет от предстоящего результата. Он должен слышать вас и привести к отличному результату с помощью своего видения, именно тогда вы получите проект вашей мечты.

Для любой консультации по дизайну интерьера, звоните нам по телефону +7(812)9204247 или напишите на office@maltsevdesign.com | maltsevdesign.com

Марина Гисич

Без рубрики

Сегодня хотим рассказать о Марине Гисич, основательнице одной из самых первых галерей современного искусства в Петербурге — Marina Gisich Gallery. ⠀
Картины с ее выставок мы не раз использовали в своих проектах. Полотно Глеба Богомолова из проекта MARAT всегда вызывает интерес публики, это сильный образ, добавляющий характер апартаментам.

Галерея активно пропагандирует современное искусство из России. «Искусство должно быть русским — не только по месту рождения, а по мысли, но при этом его «русскость» должна быть не матрешечной, а европейской. Мне кажется, это чисто петербургский подход» — говорит Марина в интервью для http://www.theartnewspaper.ru

С каждым проектом Марина приглашает вас в удивительный мир творчества, незаурядного, необычного во всей его красе. Рекомендую вам посетить ее галерею ⠀