blog

Перформансы с голыми моделями, одержимость пустотой и синие монохромы

Без рубрики

Институт цвета Pantone объявил цвет будущего года — это Classic Blue. Но мы хотим рассказать историю его близкого оттенка, который воплощает дух классического синего цвета.

Ив Кляйн. Фото Pinterest
Ив Кляйн. Фото Pinterest

Однажды летним днем 1947 года трое молодых людей сидели на пляже в Ницце на юге Франции. Чтобы скоротать время, они решили поиграть в игру и поделить мир между собой. Один выбрал царство животных, другой — растения.

Третий человек выбрал минеральное царство, прежде чем лечь на спину и смотреть на ультрамариновые небеса. Затем, с довольством человека, который внезапно решил, каким путем должна идти его жизнь, он повернулся к своим друзьям и сказал: «голубое небо — мое первое произведение искусства»

Фото Pinterest
Фото Pinterest

Этим человеком был Ив Кляйн. В период своего творчества, с 1954 года до его смерти в возрасте 34 лет в 1962 году, Кляйн изменил курс западного искусства. Он сделал это благодаря своей приверженности к силе цвета: золотому, розовому, но прежде всего синему. На самом деле, его любовь была настолько глубокой, что в 1960 году он запатентовал цвет своего собственного изобретения, который он назвал International Klein Blue.

Его короткая карьера была отмечена радикальными жестами, исходящими из его таланта к зрелищности. Например, чтобы отпраздновать открытие персональной выставки в 1957 году, он выпустил 1 001 наполненный гелием синий воздушный шар в районе Сен-Жермен-де-Пре в Париже. В следующем году выставка, теперь известная как «пустота», представляла собой лишь пустую галерею — тем не менее, она привлекла толпу из 2500 человек, которую пришлось разогнать полиции.

Перформанс «Антропометрия эпохи», Париж, Франция, 1960 © Photo: Harry Shunk and Janos Kender J.Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles. (2014.R.20)
Перформанс «Антропометрия эпохи», Париж, Франция, 1960 © Photo: Harry Shunk and Janos Kender J.Paul Getty Trust. The Getty Research Institute, Los Angeles. (2014.R.20)

Его самый известный перформанс был в марте 1960 года, на открытии выставки «антропометрия голубой эпохи» в Париже. В то время как девять музыкантов играли его монотонно-молчаливую симфонию (одна нота растянулась на 20 минут, за которой последовали еще 20 минут тишины), Кляйн руководил тремя обнаженными моделями, пока они покрывали себя липкой синей краской, прежде чем запечатлеть изображения своих тел на белом холсте. Модели стали, по его словам, «живыми кистями».

Фото Pinterest
Фото Pinterest

Несмотря на свое влияние на концептуальное искусство, больше всего Кляйн был озабочен цветом. Еще в 1956 году он экспериментировал с полимерными соединениями для сохранения стойкости очень нестабильного ультрамаринового пигмента. Ранее он быстро исчезал при смешивании с любым закрепителем.

В конце концов он запатентовал свою формулу как International Klein Blue (IKB) в 1960 году.

Искусствоведы до сих пор спорят о значении использования Кляйном ультрамарина. Для некоторых он представлял собой разрыв с мрачной абстракцией, которая была популярна после Второй мировой войны.

Фото Pinterest
Фото Pinterest

Для других ученых, бездонные монохромы Кляйна и одержимость «пустотой» могли быть поняты как выражение угрозы ядерного холокоста. «Мы должны осознавать — и это не преувеличение — что мы живем в атомном веке, — сказал однажды Кляйн, — где вся физическая материя может исчезнуть в один миг, чтобы уступить место истинной абстракции».

Конечно, его богатые, сияющие монохромы имеют одну особенность: все они имеют головокружительное качество, которое, кажется, высасывает нас из реальности в другое, нематериальное измерение. Эффект от созерцания их не отличается от медитации на глубокое лазурное небо — того, что Кляйн, возможно, интуитивно почувствовал в молодости, на пляже в Ницце в 1947 году.

Интерьер гостиной Maddux Сreative

Без рубрики

Интерьер гостиной by Maddux Сreative в особняке викторианской эпохи.
По словам Скотте Мэддакса, автора проекта, интерьер вдохновлен Жаном Мишелем Франком, одним из «отцов» стиля ар-деко. ⠀
Французский дизайнер и декоратор Жан-Мишель Франк (1895 — 1941) прожил жизнь, похожую на роман в жанре нуар: две мировых войны, самоубийство отца, нежданный успех и трагический финал. ⠀
В послевоенное время все хотели как можно быстрее покончить с прошлым. Франк объявляет войну коврам, лепнине, карнизам, декоративным панелям и прочей отделке. Стол становится прямоугольной крышкой на четырех ножках, лампа — простым стеклянным древком с колпаком. То же упрощение и на уровне палитры: декоратор мечтает оформить дом «с помощью шести тысяч оттенков бежевого».

Материалы Франка тоже были непривычны для того времени. Декоратор не считался с традициями французского мебельного производства, предписывающими всякой поверхности лоск, — его привлекают лишь первородные фактуры. Франк не полирует дерево, а только шкурит, горный хрусталь оставляет, как есть, в виде «щеток» беспорядочно сросшихся кристаллов. Он одним из первых начинает использовать шагрень, слюду и графит.

Проект #skiresortrussia

Без рубрики

Проект #skiresortrussia by VADIM MALTSEV ⠀ Архитектура в своей основе — постоянная адаптация накопленного человечеством жизненного опыта. Наша задача в том, чтобы использовать все разнообразие культур в архитектурном объекте. В проекте SKI RESORT RUSSIA мы объединили скандинавский стиль с элементами дневнерусского зодчества

Дом Le Pavillon du lac по проекту студии Daoust Lestage. ⠀

Без рубрики

Проект напоминает стеклянные дома Филиппа Джонсона и Миса ван дер Роэ (1951). Но есть некоторые отличия. ⠀
Во-первых, то, как дом стоит на земле. Как и в случае с домом Миса ван дер Роэ, Le Pavillon du lac стоит на сваях. Таким образом плита первого этажа может подстроиться под любую топографию местности. Подобную технологию мы использовали во время проектирования дома в Сочи на горных рельефах. ⠀
Проект Le Pavillon du lac был завершен в 2015 году. Весь стеклянный павильон расположен между двумя тонкими плитами с выступами на двух возвышениях. Они создают своего рода портик, который обрамляет вид на реку. Две стены полностью застеклены, чтобы открыть вид на пейзаж.

«Три идущих человека». 1948 год, скульптор Альберто Джакометти. ⠀

Без рубрики

Один из самых знаменитых скульпторов своего времени, Джакометти в своих работах вновь и вновь возвращался в скульптуре и живописи к человеческой фигуре, стремился выразить ощущение уязвимости, обнажить наши страхи, сведя образ человека к хрупкой геометрической линии, беззащитной перед окружающим. Является ли этот человек-линия «властелином мира»? Властны ли мы над природой и материей? Работы Джакометти заставляют осмыслить эти вопросы с новой, неожиданной стороны.

PEACOCK

Без рубрики

Кофейный столик PEACOCK в интерьере гостиной ⠀ PEACOCK состоит из двух частей: стеклянный столик на латунных ножках и пуф, который вращается вокруг ножки стола. Вдохновение и идея навеяны природой — павлиньим хвостом.

ARCTIC-SG

Без рубрики

Представляем вам новый проект ARCTIC-SG, архитектурный комплекс зданий, который готовится к реализации при поддержке фонда @arctica_sg.

Концепция комплекса совмещает культурные традиции и природные достопримечательности Российской Федерации, в ней просматриваются коды России, Руси и многонациональной вековой культуры. ⠀
Восемь Федеральных округов Российской Федерации воплощены в современной северной архитектуре, с эффектным напоминанием Древнерусского зодчества, архитектурных канонов Руси, Российской Империи.

Следите за проектом в следующих постах #maltsevarctic