blog

Мемфис, поп-культура и борьба с «хорошим вкусом»

maltsevhistory, Без рубрики

Проекты группы Мемфис можно описать как веселый синтез исторической аллюзии и рок-н-ролла. Он воплотил 1980-е годы во многих отношениях: такой же красочный, китчевый, а в последние годы он снова возвращается в моду.

Группа «Мемфис» была основана итальянскими дизайнерами под руководством Этторе Соттсасса и названа в честь песни Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again». В течение 1980-х годов Memphis привлекал много сторонников и сильно влиял на моду и поп-культуру. В 1988 году группа распалась, но их мебель и предметы интерьера превратились в востребованные объекты коллекционирования.

Memphis порвал с вкусовыми и чересчур функциональными традициями 70-х. Сквозь их дизайн прослеживалась веселая игра, свобода, анархия без устоявшихся правил. Теперь форма не следует за функцией, как было до этого. В страстном сочетании материалов, цветов и форм Memphis видел потенциал, дающий возможность достичь новой ступени развития. Такая свобода действий настолько вдохновляет новое поколение дизайнеров, что Wall Street Journal объявил о всплеске «нео-мемфиса» — новой волны этого экстравагантного стиля.

КОЛЛЕКЦИИ:

Дэвид Боуи был плодовитым коллекционером продуктов Мемфисской группы, накопив более 400 предметов с момента встречи с Соттсасом. Коллекция была продана после его смерти в 2016 году на аукционе Sotheby’s, собрав 1,4 миллиона фунтов стерлингов.

АРХИТЕКТУРА:

Камилла Валала оставила свой художественный след на пешеходных переходах, интерьерах ночных клубов и разноцветных лабиринтах по всему миру. Вдохновленная символами и формами Мемфиса и иллюзиями мастера поп-арта Виктора Вазарели, Валлала добавила характерный принт к Кливлендским банкам, лондонским площадям и парижским универмагам

Камилла Валала оставила свой художественный след на пешеходных переходах, интерьерах ночных клубов и разноцветных лабиринтах по всему миру. Вдохновленная символами и формами Мемфиса и иллюзиями мастера поп-арта Виктора Вазарели, Валала добавила характерный принт к Кливлендским банкам, лондонским площадям и парижским универмагам

МЕБЕЛЬ:

В 2015 бренд Kartell отдал дань эстетике Мемфиса, выпустив ряд продуктов. Коллекция A Tribute to Memphis включила переиздание знаменитых предметов Патриции Уркиолы, Филиппа Старка, Пьеро Лиссони и др. Все эти предметы мягкой мебели были переодеты в новую яркую обивку авторства Этторе Соттсасса и Натали дю Паскье. По словам самих создателей, новая обивка – это установка на постфутуристичность, это исполнение в духе поп-арта.

Интервью для Канала 78

Без рубрики

Как грамотно обустроить небольшую квартиру #канал78

Сегодня наше утро началось с интервью для телеканала 78 . Спасибо за приглашение и возможность обсудить вопрос обустройства небольших квартир.
Ведущие Илья Михайлов-Соболевский и Люба Наливайко
Отдельная благодарность Space Four Concept Store & Space4 Interior Design

Никола Л (Nicola L.) — неизвестная икона поп-арта

maltsevhistory

Николу Л. можно считать настоящим пионером искусств 60-х: она пробовала себя в скульптуре и живописи, в дизайне и перформансе, и даже в съемках фильма. В начале своей карьеры Никола жила на два города, во французской столице и Ибице, общаясь с новыми реалистами и художниками. В конце 70-х она решила переехать в Нью-Йорк в отель Челси, знаменитый своими постояльцами из числа богемы, такими как Фрида Кало и Диего Ривера, Эдит Пиаф, Джек Керуак, Энди Уорхол и многие другие. Ее апартамент в знаменитом отеле «Челси» в Нью Йорке был одновременно квартирой и студией, где она творила.

Безмятежность позволила Николе заложить идеальную основу: странствующая жизнь, в результате которой она сделала карьеру. В Нью-Йорке она присоединилась к художникам, которые игриво подходили к концепту поп-арта и перформанса в 1960-70-х гг. Но только сейчас ее искусством заинтересовались серьезные институции на волне интереса к “женскому” искусству.

Характер ее творчества показывает очень разнообразные формы работ, среди которых выделяется общая тема: человеческое тело. Никола любила поочередно разбирать и воссоздавать его, наделяя новой функцией: функцией объекта. Среди ее работ можно увидеть диван в виде гигантской ноги (White Foot Sofa, 1968), лампы в форме губ и глаз (the Lips Lamp and the Eye Lamp, 1969), или комод и столик с женственными изгибами (La Femme commode, 1969-2014 и La Femme Coffee Table, 1969/2015). На перекрестке между изобразительным искусством, скульптурой и арт-объектами эти произведения – очень новы для того времени. Они позволяли ей работать вне установленных художественных кодексов и игриво избегать гендерных стереотипов.

Правила жизни Филиппа Старка

Без рубрики

Вводим рубрику правил жизни великих дизайнеров.

Начнем с легендарного Филиппа Старка (Philippe Stark), который стал настоящей поп-звездой мирового дизайна: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели.

— Мой стиль — это свобода. Не ограничивать себя — единственная возможность двигаться дальше и создавать действительно интересные вещи. Впрочем, одно ограничение я бы все-таки ввел — на вульгарность и пошлость. Я всегда старался двигаться в сторону простоты и элегантности.

— Окружив себя уродливыми вещами, мыслями и намерениями, вы и сами становитесь уродом. Но среди красивых вещей, прежде всего, красивых по смыслу, жизнь становится лучше

— Никогда не чувствую зависти. Если я вижу, что кто-то сделал отличную вещь, я просто говорю себе: «Работай лучше, лентяй!»

— Используя один лишь компьютер для дизайна, стоит помнить о том, что твой креатив подчиняется той или иной программе, а у программ всегда есть рамки, понимаете? Твоя фантазия ограничена разработчиками софта, в котором ты работаешь.

— Важно понимать, что мы вовсе не те, кем являемся сегодня или кем станем завтра. Мы те, кем мы были вчера.

— Любовь — самое чудесное открытие человечества. Затем, пожалуй, идет интеллект. У человека есть одно преимущество перед животными — благодаря своему интеллекту он сумел создать цивилизацию. Поэтому никто из людей не имеет права уклоняться от работы по развитию своего интеллекта. Ну, и юмор тоже важная вещь.

— Смысл дизайна — помогать людям и делать их жизнь лучше.

4 главных вопроса дизайнеру интерьера

Без рубрики

Процесс поиска дизайнера интерьера похож на свидания. Как узнать, на одной ли вы волне? Подходите вы друг другу или нет? Совпадает ли ваше видение?
Это вполне обычные вещи, которые стоит узнать у того, кто вполне может стать другом на всю жизнь. Но если вы прежде не работали с дизайнерами и чувствуете себя неуверенно, переверните сценарий и возьмите у них небольшое интервью, а с вопросами мы вам поможем.

1. Что определяет ваш стиль и чем вы вдохновляетесь?

Взгляните на личность дизайнера интерьера, задав ему вопросы “Какой реализованный проект ваш любимый? Какие любите цвета в интерьере? Где вы любите путешествовать и как это может отразиться в его работе?» Подобные вопросы лежат в основе эстетики дизайнера, а также помогут вам понять, как он ориентируется в творческом процессе. Смотрите любимый проект шеф-дизайнера бюро http://ru.maltsevdesign.com/fifty-four-floor-project/.

2. Какой у вас опыт и образование?

Дизайн интерьера сильно связан с архитектурой, поэтому разбираться с инженерными коммуникациями и знать строительные нормы дизайнер должен не хуже архитектора. Кроме того, не последнее значение имеют наблюдение и накопление визуального опыта, получить который в образовательной среде проще. Каждая ошибка начинающего дизайнера интерьера – это деньги заказчика, работа строителей, испорченные стройматериалы. И никто не хочет, чтобы дизайнер учился на своих ошибках за их счет.

3. Что для вас наиболее сложно в проектировании?

Понимание того, в чем заключаются сильные и слабые стороны дизайнера интерьера, поможет определить, соответствует ли он вашему проекту, масштабу и срокам. Вы можете спросить о его негативном опыте, это покажет как он справляется с кризисными ситуациями.

4. Как вы реализуете проекты?

Ценность работы хорошего дизайнера интерьера выходит за рамки оплаты хорошего вкуса. У каждого дизайнера свой метод работы, поэтому важно иметь четкое представление о том, как у него построен процесс реализации. Например, команда бюро VADIM MALTSEV управляет всеми процессами от этапа проектирования, формирования графика, закупок, работы с подрядчиками до полной установки и эффекта “Вау”.

Главное, общаясь с дизайнером, Вы должны понимать друг друга с полуслова, каждая фраза должна вызывать у вас трепет от предстоящего результата. Он должен слышать вас и привести к отличному результату с помощью своего видения, именно тогда вы получите проект вашей мечты.

Для любой консультации по дизайну интерьера, звоните нам по телефону +7(812)9204247 или напишите на office@maltsevdesign.com | maltsevdesign.com

Марина Гисич

Без рубрики

Сегодня хотим рассказать о Марине Гисич, основательнице одной из самых первых галерей современного искусства в Петербурге — Marina Gisich Gallery. ⠀
Картины с ее выставок мы не раз использовали в своих проектах. Полотно Глеба Богомолова из проекта MARAT всегда вызывает интерес публики, это сильный образ, добавляющий характер апартаментам.

Галерея активно пропагандирует современное искусство из России. «Искусство должно быть русским — не только по месту рождения, а по мысли, но при этом его «русскость» должна быть не матрешечной, а европейской. Мне кажется, это чисто петербургский подход» — говорит Марина в интервью для http://www.theartnewspaper.ru

С каждым проектом Марина приглашает вас в удивительный мир творчества, незаурядного, необычного во всей его красе. Рекомендую вам посетить ее галерею ⠀

Диана Вишнева

Без рубрики

Невероятная динамика и сила чувствуются сквозь восточные мотивы. Движения, пропитанные страстью, и силуэты, которые дарят вдохновение. ⠀ ⠀

Всего один кадр из постановки Шахерезады с Дианой Вишнёвой и Марсело Гомесом вызывает столько эмоций. Чарующая красота востока, заряженная талантом примы-балерины

Kyuhyung Cho

Без рубрики

Природа — лучший источник вдохновения

Давным-давно человечество использовало в качестве стульев и столов простые камни. Именно этой эпохой вдохновился Kyuhyung Cho при создании кофейного столика с необычной формой.

Он противопоставляет несовершенную плоскость природы идеальной поверхности, созданной человеком. Благодаря этой особенности вся полированная круглая столешница отражает и искажает свет. И хотя он не идеально ровный, а край изогнут, вещи на нем не скользят. ⠀

Изобретательно, не правда ли? ⠀

Кара Манн

Без рубрики

Кара Манн — звезда американского фьюжена. Иногда ее интерьеры драматичные, иногда блестящие, но всегда вдохновляющие. У нее за плечами впечатляющий опыт работы в фэшн-индустрии, который вылился в самобытный смелый стиль и собственный взгляд на то, что такое истинная роскошь.

Впечатляет?